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Un demonio con una vida lacerantemente humana.
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domingo, 8 de diciembre de 2024

No habrá otra película como El Cuervo.

Un video de Mariano Rodríguez de por qué no habrá otra película como El Cuervo.

El Cuervo: ¿Remake? La Película de 1994 es Intocable
-Permitan que parado sobre el dintel de vuestras puertas os mire a los ojos y diga "Nunca más"-

sábado, 15 de febrero de 2014

Robocop 2014

La nueva Robocop:
-Tiene una ambientación creíble.
-Menos chistosa.
-Menos violencia.
-Acción aceptable.
-Villano menos atrayente.
-Gary Oldman, Michael Keaton y buen reparto.
-Murphy es demasiado carismático y ahora es detective, no oficial, eso no me agradó.
-La historia no se me hace tan interesante como la otra, al menos en el apartado de villanos, familia, compañeros, sociedad.
-La muerte de Murphy es muy X.
-Me recuerda un poco a simcity.
-El cuerpo robot parece más un traje que en la anterior.
-Tiene muchas referencias a la película vieja, algunas no tan obvias como el tema musical de fondo en las noticias.
-El Dr. me gustó más que la vieja Dr. De hecho, juega un papel muy importante.
-Lewis ahora es hombre y negro... y prácticamente no sirve más que de relleno.
-Se supone que le hacen más daño al robocop nuevo pero no sientes la misma desesperación de verlo casi derrotado.
-El final es poco creíble.

La neta está palomera, pero me quedo con la película vieja.

sábado, 8 de mayo de 2010

El vampiro 1957

El vampiro (1957)

México Blanco y Negro
Lugar dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano: 35

Una producción de:

Cinematográfica ABSA

Género:

Horror

Duración:

83 min.

Sonido:

Monoaural

Dirección:

Fernando Méndez

Asistente de Dirección:

Américo Fernández

Producción:

Abel Salazar; gerente de producción: Fernando Méndez, Jr.; jefe de producción: Antonio Guerrero Tello

Guión:

Ramón Obón

Fotografía:

Rosalío Solano; operador de cámara: Hugo Velasco

Escenografía:

Gunther Gerszo

Maquillaje:

Elda Loza

Edición:

José W. Bustos

Sonido:

Rafael Ruiz Esparza y Enrique Rodríguez

Música:

Gustavo César Carrión


Reparto:

Abel Salazar

....

Enrique

Ariadne Welter

....

Marta González

Carmen Montejo

....

Eloísa

José Luis Jiménez

....

don Emilio

Germán Robles

....

conde Karol de Lavud o Duval el vampiro

Mercedes Soler

....

María, sirvienta

Alicia Montoya

....

María Teresa

José Chávez Trowe

....

Anselmo

Julio Daneri

....

sirviente de Duval

Amado Zumaya

....

sirviente de Duval

Guillermo Álvarez Bianchi

....

administrador de la estación del tren

Margarito Luna




Sinopsis:
La joven Marta llega a Sierra Negra para visitar a su tía enferma. En el mismo tren viaja Enrique, un agente viajero que se ofrece a acompañarla. Al llegar a la estación, la pareja acepta continuar el recorrido en una desvencijada carreta que llegó a recoger una misteriosa caja procedente de Hungría. Al llegar a la hacienda de sus parientes, Marta se entera de que su tía ha muerto y decide quedarse, sin percatarse de que está a merced de los vampiros.

Comentario:
El género de horror ha tenido una historia dispareja en el cine mexicano. Prácticamente inexistente durante la etapa muda -la única cinta silente de horror que se conoce es Don Juan Manuel (1919)- el cine de terror en español hizo su primera aparición con la versión "hispana" de Drácula (1931) filmada en Hollywood con actores latinoamericanos, en los mismos sets y con el mismo equipo de producción de la famosa cinta de Tod Browning.

Dos monjes (1934) de Juan Bustillo Oro y El fantasma del convento (1934) de Fernando de Fuentes representan las únicas manifestaciones memorables del cine fantástico durante los primeros años del cine sonoro mexicano. Aunque sólo la segunda pertenece, en sentido estricto, al género de horror, ambas cintas denotan una evidente influencia del cine expresionista alemán y del cine de horror que en aquellos años era la marca de fábrica de la Universal Pictures, productora de la mencionada Drácula (1931) y de Frankenstein (1931), entre otras cintas memorables de este género.

El horror mexicano tuvo que esperar dos décadas para hacer su aparición. En 1956, el prolífico y versátil director Fernando Méndez incursionó en el género con la inquietante Ladrón de cadáveres (1956), cinta en la que se mezclan por primera vez dos elementos característicos del horror mexicano: los luchadores y los monstruos. Su segunda incursión, El vampiro se convertiría en la mejor película de horror hecha en México y en uno de los filmes de culto más populares de nuestro cine en otros países.

Desde el Drácula hispano, los vampiros no hacían su aparición en las pantallas hablando español. En El vampiro, Fernando Méndez no sólo toma abiertamente al personaje de Bram Stoker y lo ubica adecuadamente en el contexto mexicano, sino que además se anticipa -al menos un año antes- a la sensual versión del conde que haría el británico Christopher Lee en los filmes de la productora Hammond.

Dueño de una amplia cultura cinematográfica -sus colegas lo apodaban "Cecil B. de Méndez" en alusión al famoso director hollywoodense Cecil B. DeMille- Fernando Méndez demuestra en El vampiro un dominio espléndido del cine de géneros, algo poco común entre los directores mexicanos de su tiempo. Exceptuando a un Abel Salazar completamente fuera de papel, el resto de los actores imprimen a sus personajes una veracidad difícil de lograr en un filme que, mal dirigido o interpretado, podría haberse convertido en una comedia involuntaria.

El éxito obtenido por El vampiro en su estreno animó a su director a dirigir la secuela, El ataúd del vampiro (1957). Ambas cintas integran hoy en día uno de los dípticos más singulares y famosos de nuestra cinematografía

Valiant El Vampiro

Vampiros low cost

  • Se rueda sin ayudas un largometraje sobre vampiros en la Valencia más gótica
  • No faltan ni escenas de lucha ni efectos especiales resueltos con ingenio
  • No se trata de un filme que pretenda sumarse a la moda vampiro de 'Blade'

Domingo, diez de la noche. El Puente del Mar, uno de los más antiguos y góticos de Valencia, se llena de vampiros. Pero no hay nada que temer, son inofensivos y no muerden en el cuello. Son no-muertos pobres pero derrochan talento y participan en el rodaje de 'Valiant el Vampiro', un proyecto al que el joven valenciano Nacho Gil le ha dedicado más de dos años de su vida y que el año que viene -con un poco más de suerte y tesón- llegará a las pantallas.

Nacho Gil lleva invertidos 14.000 euros en el rodaje de 'Valiant el vampiro'

Si hay algo que se puede decir de esta producción, de la que ya se pueden ver algunas escenas en internet, es que una rara avis en el cine español, el paraíso de la película subvencionada: todo lo ha pagado el director de su bolsillo o con ayudas de particulares (lleva invertidos unos 14.000 euros). Sin dinero y con pocos medios, pero no sin talento, Valiant se convertirá en la carta de presentación de Gil (que ya ganó un premio Tirant lo Blanch en 2008 por 'El Secreto de Sorolla' y otro en 2009 por 'K-375 Entre Nosaltres') y que parece estar condenado a engrosar la lista de jóvenes directores españoles de los que todo el mundo hablará dentro de poco, pero al que -de momento- nadie ha echado una mano.

A medida que se acerca la hora de empezar a rodar, el Puente del Mar se va llenando de figurantes, un caos ordenado que dirige con paciencia Cristina Vergara, su compañera en Films D'Aram Producciones. Cada uno va llegando con la ropa gótica traída de casa y, sin esperar un euro, aguantan las más de seis horas de rodaje haciendo frente a problemas tales como el frío o la necesidad de encontrar un lugar donde aliviar la vejiga.

No hay ni para eso, aunque no les faltará un bocadillo pagado, eso sí, por Gil. Todos ellos son voluntarios que respondieron a un anuncio y no han fallado. Hay, por supuesto, actores valencianos que ya empiezan a ser conocidos, como Kike del Rio, Mayte Mira y Alfredo Martín (todo un experto en cultura gótica y vampírica) y que tampoco cobrarán por su participación, pero que están encantados de colaborar en un proyecto en el que todos creen y que, están seguros, les ayudará a subir peldaños en una profesión tan complicada.

Todos coinciden en señalar que Gil tiene mucho talento, paciencia, y capacidad para hacer creíble un proyecto al que, si no fuera así, no se habrían apuntado. No mienten. Basta asistir entre bastidores para darse cuenta de que tiene las cosas claras y que le está poniendo el mismo empeño que si rodara una superproducción. Lo único 'amateur' en Valiant es el presupuesto ya que en la película no faltarán ni escenas de lucha (con katana, como dicta la tradición) ni efectos especiales resueltos con mucho ingenio.

Uno de los méritos de la película es el guión. No se trata de un intento de sumarse a la moda vampiro impuesta por películas como 'Blade' o 'Crepúsculo', sino que parte de una historia que sólo podía contarse recurriendo a los no muertos. Valiant (que interpreta Alfredo Martín) es un ser que ya no recuerda quién fue cuando era un humano. Por eso, decide afincarse en un lugar (Valencia) y escribir sus memorias para no volver a olvidar su vida.

A partir de ahí, no se puede desvelar más, pero por lo poco que cuenta Gil se nota el esfuerzo que hizo mientras escribía el guión para huir de los tópicos (sin que eso impida encuadrar su película dentro del género). Por ejemplo, el protagonista no es el bueno ni Mael -un brujo que cultiva el esoterismo- será el malo, aunque ambos son antagonistas y cada uno representa valores muy distintos. Habrá enfrentamiento y luchas, pero será el espectador el que finalmente decide si vence el bien o el mal o, si todos se mueven en zonas grises.

A Gil le han gustado desde bien joven las míticas películas de la productora británica Hammer, en la que se coronaron actores como Peter Cushing o Cristopher Lee

Nacho reconoce que, desde joven, ha sentido interés por las míticas películas de la productora británica Hammer (maestro en el noble arte del terror sin una libra), y en la que se coronaron actores como Peter Cushing o Cristopher Lee. También incluye dentro de sus referencias el Nosferatu de Murnau y se confiesa lector de Anne Rice o Lord Byron, pero que la película tratara sobre vampiros fue casi una casualidad.

"Al principio", explica, "pensamos en hacer un corto, pero luego la idea fue haciéndose grande y vimos que teníamos una trama, unos personajes, y muchas ganas de hacer algo. Así fue como nació la idea de lanzarnos a hacer un largometraje". ¿Se estrenará? es una pregunta obligada. "Confiamos en que sí, pero nosotros nos lanzamos a hacer la casa por el tejado: quisimos rodar y lo que venga después, bienvenido sea". Distribuirla en DVD, intentar que acabe en televisión (o comercializar la banda sonora creada por Miguel Gómez) son algunos de las ideas que tiene en la cabeza. Pero, por supuesto, la cinta le servirá como carta de presentación a la hora de intentar embarcarse en nuevos proyectos.

Dicen que el gran problema del cine español es la falta de presupuesto. Que se lo digan a él, un mileurista (o menos) que dejó su trabajo y se lanzó ha hacer realidad su sueño con la inestimable ayuda de los cero euros que ha obtenido en ayudas y subvenciones. El secreto está, dice, "en que la película es de todos los que han participado y nos hemos ido contagiando el entusiasmo".

Para hacer una idea, de su bolsillo ha salido el dinero imprescindible para pagar desde los bocadillos de los figurantes hasta los seguros, pasando por los permisos municipales para poder rodar en Valencia. Así, con tanto esfuerzo como talento, se enfrenta ya a las últimas semanas de rodaje de una producción que para nada parece haberse sacado con tan pocos medios que casi parecen cuartos (aunque nadie lo diría por los resultados). "Teníamos la idea de rodar varios cortos al año, sobre todo para ir aprendiendo, pero todos nos fuimos animando y al final nos dimos cuenta que para rodar cuatro cortos al año, lo mismo nos iba a costar hacer un largo". De momento, así va siendo.

Sin duda, uno de los aspectos que más llamará la atención de Valiant es su ambientación. Gil ha conseguido devolver a Valencia una historia arquitectónica que, aunque no se lo crean en las instituciones, ya existía antes de que Santiago Calatrava la sembrara de obras faraónicas.

Localizaciones de Valencia como la plaza de la Virgen, la Catedral y los Jardines de Montforte o el Parterre se convierten en una excelente ambientación para esta cinta de vampiros

Es difícil no sorprenderse al ver cómo el director ha conseguido convertir lugares tan conocidos como la plaza de la Virgen, la Catedral y los Jardines de Montforte o el Parterre en una excelente ambientación para esta cinta de vampiros. Su gran acierto ha sido no convertirla en una suerte de Transilvania, sino en haber sabido mirar con otros ojos una ciudad a la que ningún cineasta le ha dedicado especial interés.

Un dato curioso es que la casa del protagonista es, en relidad, la de la abuela del director. "Es una casa muy antigua y en la que mi hermano y yo nos criamos, y nos pareció una buena idea hacerle una especia de homenaje con la película".

Para que Valiant sea toda una realidad, aún quedan varias jornadas de rodaje y el montaje final, un proceso que no concluirá hasta finales de año. Pero el objetivo inicial, hacer una película como sea, se habrá conseguido. Si sale bien -y bien es, simplemente, que salga- seguro que más de un productor le ronda y le ofrece alguna oportunidad.

Desde luego, a alguien más adecuado no van a encontrar. Su escuela es la experiencia y ya se ha convertido en una especie de Roger Corman capaz de hacer realidad una película sin casi dinero. Curiosamente, algunos de sus proyectos anteriores ('El Secreto de Sorolla' y 'K-375') los realizó con alumnos de un colegio y un instituto respectivamente. Ganas, talento y motivación. Lo que no quita que si la próxima vez alguien se anima a darle una pequeña subvención no la vaya a rechazar.

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